Ngayon, ang sinumang may laptop at ilang recording microphones ay mayroong lahat ng mga tool na kailangan nila upang maitala, makagawa, at makihalubilo sa musika at lumikha ng kanilang sariling recording studio. Narito ang rebolusyon sa studio ng recording ng bahay. Ngunit sa patuloy na pagtaas ng (at madalas na napakatinding) mga pagpipilian ng mga EQ, compressor at pag-load ng iba pang mga plugin, paano namin pagsasama-sama ang mga ito upang makagawa ng isang mahusay na halo ng tunog? Sa pagtaas ng mga pangangailangan sa kalidad ng tunog, ang audio engineering ay mahalaga upang makilala ang iyong track mula sa masa. Narito ang ilang mga tip upang matulungan kang mapagbuti ang iyong proseso ng paghahalo.
1) Ang iyong mga sangkap ay sariwa?
Ang paggawa ng isang sariwang ulam ay imposible nang walang mga sariwang sangkap. Gayundin, sa audio engineering, kung nagsimula ka sa hindi magagandang naitala na mga track na naglalaman ng mga his, mga problema sa pag-phase, paguni-muni sa silid, magkakaroon ka ng isang mas mahirap na oras sa pagsubok na gumawa ng anumang tunog na maganda. Kaya’t tuntunin ng hinlalaki, sa halip na hilahin ang iyong buhok kapag huli na, itala nang maayos ang iyong audio. Gumamit ng isang mahusay na mikropono ng pagrekord. Mag-record sa isang naka-soundproof na silid at gawin ang nauugnay na paggamot sa tunog kung maaari mo. Kung hindi man, magrekord sa ibang lugar kung kailangan mo. Patayin ang maingay na air-con na iyon. HUWAG ayusin ang mga bagay sa halo.
2) Gamitin ang iyong tainga, hindi ang iyong mga mata
Ikaw ay isang audio engineer di ba? Kaya’t itigil ang paggamit ng iyong mga mata! Gamitin ang iyong tainga. Ang mga tao ay nagdurusa sa epekto ng placebo paminsan-minsan. Iyon ay, ang aming talino ay maaaring mag-isip sa amin na may mahusay na tunog dahil lamang sa nakakakuha kami ng cool na visual na feedback. Sa susunod, subukang gamitin ang plugin na EQ nang walang kurba at makinig. Maingat. Ano ang TUNAY na kailangang mapalakas o maputol? Ang pagdaragdag ba ng tagapiga ay nakapagbuti ng anuman? Hayaan ang aming mga tainga na gawin ang pangwakas na tawag, hindi ang interface ng gumagamit. Ang pinakamahusay na mga inhinyero ng halo sa mundo ay pangunahing umaasa sa isang hanay ng mga layunin na tainga.
3) Huwag maging isang sonik narkisista
Si Narcissus ay umibig sa kanyang sariling imahe matapos itong tinitigan ng sobrang haba. Gayundin, ang isang mix engineer ay maaaring umibig sa kanyang sariling gawain at mabibigo upang mapagtanto ang mga seryosong pagkakamali pagkatapos na masyadong pakinggan ito. Ang audio engineering ay isang sining – ang sining ay nangangailangan ng isang malinaw na isip upang makagawa ng mga kritikal na paghusga sa Aesthetic. Kaya’t magpahinga paminsan-minsan, at laging panatilihing isang sariwang tainga kapag naghalo. Ang matagumpay na audio engineering ay nangangailangan ng patuloy na pagpapabuti.
4) Unahin ang mga elemento
Ang ilang mga bagay ay mas mahalaga kaysa sa iba sa isang paghahalo. Halimbawa, ang shaker na iyon ay maaaring talagang interesante, ngunit naghalo ba kami ng isang solo shaker? Kung hindi, bigyan ng priyoridad ang pinakamahalagang mga elemento. Sa karamihan ng pop music, siguraduhin na ang kick drum, bass, bitag at tinig ay nakaupo nang maayos, na-mute ang lahat ng iba pang mga elemento. Kung makukuha mo silang lahat na tunog nang maayos, mayroon kang halong kalahati ng kanta. Dalhin ang iba pang mga elemento pagkatapos nito. Kung walang mga drum, ang mga vocal ay kayang punan ang mas maraming espasyo ng dalas at mas malaki ang tunog. Higit sa lahat, ang pangunahing layunin ng isang audio engineer ay BALANCE.
5) Hindi ito gaano kamahal ang iyong mga tool, kung paano mo ito ginagamit
Maaari kaming magkaroon ng pinakamahal na plugin na magagamit namin, ngunit ito ay kung paano namin ito ginagamit na mahalaga. Nagsasagawa kami ng audio engineering dito, hindi nagpapatakbo ng isang tindahan ng musika. Itigil ang pagkuha ng mga gamit o mga plugin habang walang oras upang malaman kung ano ang mayroon na tayo. Ituon ang pansin sa pagsasanay ng ilang mabisang tool nang maayos sa anumang oras. Mahusay na paghahalo ay nagawa sa pinakasimpleng gear. Pag-aralan at gamitin ang mga plugin na kasama ng iyong sunud-sunod na pagpipilian, abusuhin ang mga ito kung kailangan mo. Sa sandaling lumaki ka sa kanila, malalaman mo ang kanilang mga limitasyon at mauunawaan ang mga kadahilanan kung bakit mo binibili ang bagong EQ plugin na iyon o Tape saturator. Gayundin, tulad ng nabanggit nang mas maaga, ang paggamit ng isang mahusay na mikropono sa pag-record sa isang perpektong kapaligiran sa yugto ng pagsubaybay ay laging mas mahusay kaysa sa pagsubok na ayusin ito sa mga plugin. Sa audio engineering, ang pinakamahusay na audio ay karaniwang nangangailangan ng kaunting paggamot.
6) Makinig sa gawain ng ibang tao
Napakadali upang makuha ang sarili at simulan ang pagbibigay katwiran sa aming sariling gawain. Ang audio engineering ay depende sa konteksto. Kailangan nating huminto ng ilang sandali at makinig sa malalaking tao sa harangan. Ano ang epektibo sa kanilang paghalo ng sonik, para sa partikular na genre? Bakit pinagsama ng mix engineer na ito ang kanyang silo sa ganitong pamamaraan? Bumuo ng iyong sariling mga opinyon at kagustuhan, mangolekta ng mataas na kalidad na mga tala ng mahusay na mga inhinyero ng halo at patuloy na ihambing ang iyong sariling gawain sa kanila kapag naghalo. Gumugol ng oras sa pagkuha ng iyong kick drum sa tunog sa parehong ballpark tulad ng sa kanila, ang iyong mga vocal ay tunog ng buong kung hindi mas mahusay. Tanungin ang iyong sarili kung bakit kung nabigo ka, at alamin ang mga paraan upang makamit ang katulad o nakahihigit na mga resulta. Gamitin ang mga trick na iyon at gawing iyong sarili. Ito ay isang mahabang kalsada sa unahan, at walang katapusan sa pag-aaral.
7) Alamin kung paano ibagsak ang mga bagay
Napakadali na humiling ng higit pa, higit pa at higit, at palakasin ang anuman at lahat. Bago mo ito nalalaman, ang bawat track ay nag-clipping at mayroon kaming isang napinsala na gulo. Sa halip na palakasin lamang ang pangkalahatang mga antas at EQ, subukang dalhin ang lahat sa isang mas mababang dami, at mapili tungkol sa pagpapalakas ng mga frequency. Gupitin ang mababang dulo sa 20 Hz o kahit 60 Hz para sa mga track na hindi ang kick drum o bass. Scoop out mga frequency sa piano track upang gawing puwang para sa bitag. Huwag kalimutan na gawin ang lahat nang may katamtaman. Ang balanse ay tungkol sa kompromiso. Kung ang bawat elemento ay tumatagal ng isang perpektong sonik space, mas madali para sa buong track na maging mas malakas at magkaroon ng mas maraming epekto, dahil may mas kaunting kumpetisyon sa parehong puwang ng dalas. Patugtugin ang iyong halo sa isang mas mababang dami din. Maaari kang mabigla sa kung anong mga elemento ang dumidikit nang labis.
8) Makinig sa iba’t ibang mga nagsasalita
Ang paghahalo ay maaaring tumba sa iyong mga headphone, ngunit ang paglalagay nito sa mga laptop speaker ay maaaring magsiwalat ng isang iba’t ibang mga katotohanan. Gayundin ang paghahalo sa mga sangguniang monitor lamang ay maaaring magpahid ng ilang mga detalye na maaaring ipakita kapag nakikinig ng mga headphone. Samakatuwid, suriin ang iyong mga halo sa iba’t ibang mga speaker – sa stereo, portable Bluetooth speaker. Kahit ano talaga. Ang isang malaking bahagi ng audio engineering ay talagang pag-aayos ng piraso ng musika upang maging maayos kahit saan. I-pop sa CD na iyon sa susunod na bibigyan ka ng iyong kaibigan ng pag-angat sa kanyang kotse.